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| えひめ雑誌 |
２００１年
| ４月号 終刊号 |
| 増えてきた真剣勝負の場 |
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１９８８年１０月創刊号から書き始めたこのコーナーはえひめ雑誌終刊と共に今回で終わりになる。１２年半という年月が流れた。「最初は何を書いたかなー？」と創刊号を開いてみた。その時のライブの様子がはっきりと思い浮かぶ。他のページにもつい目がいって、懐かしさに浸っている内に時間を忘れた。
私がジャズを本格的にやり始めて７年くらい経っていた。ハコ（レギュラー）の仕事があり毎晩ジャズを演っていた。お酒を楽しみ、仲間と語り合うＢＧＭでジャズを演奏していた。つまり、演奏が終わっても拍手がない。あったとしても演奏している方がびっくりするほどまれだった。聞いている人にじゃまにならないような演奏することはできても、聴いてくれる人を満足させる演奏ができるのか？。聞こえているが聴いていない状況での演奏は、演奏者にとって都合良くもあり演奏者をダメにもする、と思っていた。そんな頃だったから、毎月１回ジャズコンサートについて書くことは、ちょうど自分のジャズを見つめ直すことにもなった。いい機会を頂いたと思う。 日本の経済状態が変わり、ＢＧＭで演奏する場面が少なくなった。雰囲気作りのために時間や空間を埋めるための演奏でなく、人を引き付ける、集める、楽しませる演奏が要求されるようになった。１回１回の演奏が真剣勝負という緊張感が生まれてきた。 最近は、アマチュア・ジャズ・ミュージシャンの活動に目を見張るものがある。ジャズ（音楽全般かもしれない）において「アマチュア」というのは生業をジャズ（音楽）以外に持っている人、と私は思っている。演奏の仕事場がたくさんあった頃はプロになり易かった。だから純粋なアマチュアが少なかったのかもしれない。今はプロも元プロもプロを目指す若者も純粋アマチュアもいろいろな生き方の中で共にジャズを楽しみ切磋琢磨している。何かジャズ（音楽）が従来あるべき姿に戻りつつあるような気がしている。 １２年半の間、原稿の締切に遅れ遅れになりながらも暖かく見守って下さった編集室の皆様、ありがとうございました。そして何より、読者の皆様、ありがとうございました。 |
 創刊の頃  最近のライブ  愛媛のアマチュア・ジャズ・ミュージシャン集合 |
| ３月号 |
| ニューヨーク・レポート 下 |
| ニューヨークに来たからには演奏を聴いてばかりじゃいられない。ジャムセッションに参加したい、と思っていた。 実は、着いた日に今回のニューヨークでの初演はすませている。食事をした韓国料理店にピアノが置いてあった。一緒に行った友人が、「彼女はピアニストなんだけど、ピアノを弾いてもいいですか？」と店の人に聞いている。いくらニューヨークたって、なにも韓国料理店で弾かなくても・・・と一瞬思ったが、ここはニューヨーク！友人の心遣いに感謝して弾かせてもらった。これがニューヨーク初演奏だ。 ３日目にバードランドへ行った。ジャムセッションが始まる少し前の深夜０時過ぎに行くと、ベニー・グリーン(P)が演っていた。満杯のお客さんだった。「今入ると２０ドル（１ドリンク付き）でバーのところで立ち見。セッションに参加するなら１時半においで」と言われ。ちなみにセッション参加料は５ドル。１時過ぎに再び行くと、今度はラッセル・マローン(G)グループが演っていた。ベニー・グリーンで終わりじゃなかったんだ、こんなことならさっさと入っておくんだった。２０ドルをケチったことを少し後悔しながらライブを聴いた。セッションに参加するらしい楽器を持った人が、ドアの外にも私の周りにもたくさん待っていた。 セッションに参加申込をして延々３時間待ち、やっと呼ばれたと思ったら歌伴で、しかもちゃんと覚えてない曲で調も変わっていて、何だかわからない内に終わっていた、という話を聞いたことがある。待つことは覚悟してきた。が、ライブが終わりセッションのハウスバンドの演奏が始まった時はすでに２時を回っていた。申込をし呼ばれるのを待った。幸い２番目に呼ばれた。ギター、アルトがいたので出来る曲をステージで相談する。「ストレート・ノー・チェイサー」に決まった。よしよし！Ｆのブルースだ。演奏が始まった。音使いやタッチが何だかいつもの自分と違う。いつもよりシャープで厚みがあるように感じた。ニューヨークの力かなぁ？ 翌日は、ニューヨークで活躍されているなら春子(P)さんをたずねて「おいかわ」という日本レストランへ行き、ここでも演奏させて頂いた。 ニューヨーク！不思議な力がいっぱい入った空気を吸いに、年１回は訪れたい街だ。 |
 韓国料理店  バードランドのジャムセッション  日本レストラン |
| ２月号 |
| ニューヨーク・レポート 上 |
| １月に６年ぶりにニューヨークへ行った。IAJE（ジャズ教育者国際会議）の年１回の協議会が、１月１０日から４日間、ニューヨークのヒルトンホテルとシェラトンホテルで開かれ、いろいろなコンサートや講座があり、コンサートはかなりいいミュージシャンが出演する、というので参加してみることにした。 初日、会場のヒルトンホテルの１Ｆロビーは楽器を持った人や受付を済ませて名札を付けた人達でごったがえしていた。３Ｆの受付のフロアへ行くと長い行列だ。IAJEの規模など、あまり知識がないまま参加したので、その人の多さにまず圧倒された。とにかく並んで順番を待っていると、この列が当日受付の列であることをスタッフの人が教えてくれた。私はインターネットで既に申込済みだったので、受付場所が違っていのだ。（教訓：何の行列であるかを必ず確認すべし）。 ４日間のプログラムを見ると何を聴いたらいいのやら悩んでしまうほど盛りだくさんだ。とりあえず初日のメインである「イブニング・コンサート」へ行った。 ３バンドの出演で、トップはウォーレス・ルーニー（Ｔｐ）・クインテットだった（アメリカでは複数のバンドが出演の場合、大物グループがトップバッターのようだ）。ヒルトンの一番広いボウルルーム満杯の人で席がなく、会場の脇に座り込んで聴いた。派手ではないが、６０年代初めの力強いモダンジャズの音がしていた。ウォーレス・ルーニー（ＴＰ）が今から十数年前、デビューしたばかりの頃、サンパーク（松山市）で開催された岩浪洋三さんのプロデュースの「ジャズピクニック」で初めて聴いて以来だ。音も姿も貫禄が出たなあ。あの時は何か待遇が気に入らないとかですねてしまって・・・などと思い出しながら聴いた。ベースが際立っていた。最後のメンバー紹介で「やっぱり」と思った。バスター・ウィリアムズだった。 ２番目は高校生達のビッグバンドでゲストがウィントン・マルサリス（Ｔｐ）。マルサリスを生で見て聴けるだけでも儲けもん、くらいのつもりでいたらとんでもなくうまかった。腹が立ってくるほどうまい。高校生といっても、メンバーはエリントン高校生ジャズバンドのコンペティションの入賞者ばかりだそうだ。ナットク。
最後はマリア・シュナイダー・オーケストラ。音は現代音楽に近い感じ。彼女の指揮の手の動きのひとつひとつで音が七色に変わる。バンドのメンバーは全員男性。彼女が、まるでトラやライオンを自在にあやつる美人猛獣使いのように見えた。
「イブニング・コンサート」の後、他のライブへと移動したが、いつになったら入り口へたどりつけるかわからないほどの人また人。残念に思いながら初日は初日はここまでとした。 |
 受け付け。間違って並びました。 イブニング・コンサート会場  マリア・シュナイダー・オーケストラ |
| １月号 |
| 新世紀「オーハッピー・デイ！ |
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サンディ・ブレア（VO）との最初のギグは１９９４年の「名月ジャズライブ・アット・伊佐爾波神社」だった。黒人独特のソウルフルな歌い回しやノリ、彼女の広い音域の中で繰り広げられるアドリブのフレーズや言葉の自在さは観客を沸かせた。伸びやかな太い声が聴いている人を引きつけた。
サンディは１９８０年に来日、以来日本とニュー・ヨークを行き来して、関西のホテルやジャズクラブで歌い、ジャズスクールの講師をしていた。伊佐爾波神社の翌年は阪神大震災チャリティコンサートで共演をし、その時ヴォーカルクリニックをしていただいた。久しぶりに連絡をしたら、昨年４月ニューヨークに戻ったと言う。大阪にいる間にもっと松山に来てもらえればよかったなあ、と残念に思っていると、１２月に大阪のゴスペル・クワイヤーの指導やコンサートで大阪に行く予定あり、という連絡をもらった。よし！と大急ぎでサンディを迎えての「モンク・ジャズ・ナイトVOL3」を企画した。「モンク・ジャズ・ナイト」は私が年１回モンク（松山市）で行っているライブだ。毎回ゲストを迎えて行っている。サンディはまさにミレニアムにふさわしいゲストだ。
２０００年１２月１４日、年末にも関わらずたくさんの方が来てくださった。嬉しい。サンディは見事にお客さんにも、私達ミュージシャンの期待にも応えた。スタンダード・ナンバーやゴスペル・メドレーを一気に１０曲歌った。日本ではとてもポピュラーな「ユード
・ビー・ソウ・ナイス・トゥ・カム・トゥ」は
アメリカではあまり歌われない、という話はなかなか興味深かった。始まりはみんな圧倒されて固まっていたが、徐々にほぐれて、ライブを本当に楽しんで頂いたようだった。知っている曲は一緒に口ずさんだり、ノリの良い曲には手拍子したり、ゴスペルの曲ではサンディの歌の後について歌ったりと、演奏に参加して楽しんで下さった。ベースの吉岡さん、ドラムの堤さん、ギターの関家さんもめっちゃ楽しかった。まさに「オー、ハッピー・デイ！」
２１世紀がスタートした。「オー、ハッピー・デイ！」と思えるような毎日が送れたら素敵だろうな。
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２０００年
| １２月号 |
| フライブルグのコーラスに感嘆 |
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１１月２日、松山国際交流協会主催の「ジャズコーラス・フライブルク」のコンサートに出掛けた（松山大学カルフールホール）。
松山の姉妹都市フライブルク市は人口は約２０万人。松山は４７万人だから半分より小さい。ドイツの南西部のフランスやスイスの国境に近いところにあり、「森とワインとゴシックの街」として知られている。そこからジャズコーラスがやって来る。
ジャズコーラスはマンハッタン・トランスファーやミルス・ブラザーズのように、３人〜５人の編成がほとんどだ。「ジャズ・コーラス・フライブルク」は男性女性半分ずつ２６人編成だった。こういうタイプのジャズコーラスのグループは初めてだ。これだけの人数のグループでプロ活動は難しいだろう。人数が多いと出演料や交通費だって半端じゃないだろうし、プロオーケストラの維持が難しいという話もよく聞く時代だ。きっと他に仕事を持ちながら音楽活動をしているセミプロの集団だろうな、などと勝手なことを思いながら開演を待った。
「ただものではないぞ」。１曲聴いて思いを新たにした。２６の人の声が合わさってひとつになったとき、ビーンとくるテンションサウンドになったときの響きの直撃が心地よかった。１曲１曲わくわくしながら聴いた。指揮者のベルトラント・グレーガの彼の指揮が楽しい。ダンスのような指揮に引き出されるのか、リズムが生き生きしてみずみずしい。 彼の編曲は素晴らしい。彼のジャズ感、美感、楽しいアイデアが詰め込まれている。アメリカジャズが持つブルージーさ、泥臭さが感じられない。そういうものを注意深く薄め去ったさわやかなサウンドだった。アメリカジャズがドイツ人というフィルターで濾過されたサウンドなのかもしれない。日本人のジャズはどうだろう。まだアメリカジャズに執着しているところがあるかもしれないな。
後で関係者の方に「ジャズ・コーラス・フライブルク」について伺ったら、国際的に活躍しているプロのグループとのことだった。素晴らしいエンターテイメントを聴かせたバックのミュージシャンもフライブルク市に住むミュージシャンときいてビックリした。「そんなに大きい街ではないのに、ジャズが特別盛んなのですか？」に「大学が多いので」という返事だった。フライブルクに行ってみたくなった。ライブハウスとかたくさんあるのかな？
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| １１月号 |
| 年齢感じさせぬ猪俣猛のドラム |
| シュガー・ビレッジ（松山市）が１０月８日に開催された。昨年に続いて２回目。昨年の５軒から今年は３軒増え、８軒になった。同じ通りにある８軒の店が各々ゲストを呼んで同時にライブをする。お客さんはチケットがあればどの店にも自由に出入りできる。 私はモンクに出演した。メンバーは、広島の清水末寿(Ts)、松山の渡辺綱幸(Bs)、堤宏史(Dr)。清水さんのテナーサックスはぐいぐい引き寄せられる強い力がある。表現は自在で、楽器の中で人間の声に一番近いと言われるテナーサックスが、ある時は歌い、ささやき、ある時は叫ぶ。ジャズを演っていて面白いのは、共演者、場所、観客によって自分の演奏が変わるところだ。清水さんのテナーが私の新しいところを引き出してくれた気がした。 ライブの合い間に他の店をのぞいてみたが、タイミングが悪く聴けなかった。残念。どの店もたくさんの人で溢れていた。 同月１４日は今治国際ホテル、１５日はエスパス２１（松山市）で猪俣猛音楽生活５０周年コンサートが行われた。 今治は、猪俣猛率いるフォースの演奏のほか、今治社会人ビッグバンド「スイングキッス」、私のトリオも出演しての音楽パーティー。オリジナル歌詞による「マイ・ウェイ」を御自身が歌うなど、和やかで楽しい５０周年お祝いパティーだった。 松山ではじっくり、フォースの演奏に浸った。できるだけ馴染みのある曲を素材にし、ご自分のエピソードを含めた曲の紹介や、途中で飽きさせないアドリブ構成。聴いている人が置いてきぼりになるようなジャズはダメ。ジャズメンはエンターテイナーでなければ、という猪俣さんの強い信念を感じた。体力や手足の動きは年と共に衰えるはずだが、猪俣さんのドラムは感じさせない。一層パワーアップしているとすら感じた。 同月２５日、東京お茶の水の「NARU」に出演した。メンバーは佐藤恭彦(Bs)、岩瀬立飛(Dr)、プラス青柳陽子(Vo)。NARUは若手有名ジャズメンが多く出演しているライブハウスだ。NARUに出演させてもらう機会に恵まれたことをとても嬉しく思っている。９月に初めて出演して２回目だ。緊張は融けたが、共演のメンバーのテクニックやアイデアの豊富さに対等に立ち向かえない自分の力不足を感じている。いつも演っている曲をこのメンバーで演ると、全く違った世界が開ける。その中で思いっ切り遊び、楽しめるようになりたいものだ。 |
シュガー・ビレッジ 猪俣猛コンサート（松山市）  お茶の水「NARU」  |
| １０月号 |
| 県内９グループ集い切磋琢磨 |
| ９月１０日、「ジャズ切磋琢磨」というコンサートをで企画し開催した（エスパス２１）。「切磋琢磨」という言葉は、従来のジャズのイメージから少し遠いかもしれない。が、ジャズメンの音やアドリブへの終わりなき追求の様は、「切磋琢磨」にあてはまると思い馳せた。 「ジャズを一所懸命している人たちだけで集まるコンサートです。チケットを売ってお客さんに来てもらうことはしません。お互いに聴き合う方式にします」と、参加を呼びかけたところ、県内の９グループが参加してくださった。参加グループは、クラッシュ・ジャズ・オーケストラ、ジャズ・パラダイス、龍太(Tp)セクステット、奥村健仁(P)トリオ、千之(Dr)クインテット、祝谷トランスファー、（以上松山市）、そして西条市からジャズ・ビーンズ、今治市からスイング・キッス、東予市から瀬戸内ジャズ学園。 それぞれ個々に演奏活動をしているグループだが、一堂に会したのははじめてだ。県内のジャズミュージシャンの連携をはかる場が出来れば、という思いがかなえられた。大学生から大先輩まで、幅広い年齢層。ピアノトリオからビッグバンド、アカペラコーラスまでさまざまな演奏形態が集った。２つのビッグバンドの参加は、予想外のことでうれしかった。 ２０分という短い時間で、グループの持ち味を出し、一心をこめた演奏をして下さった。ジャズ切磋琢磨の名にふさわしい内容のコンサートだったと思う。聴く人がみんなミュージシャンというのはなかなか演りづらいものだ。「緊張したー！」なんていう声も聞こえた。若手のグループが難しい曲をやりこなしているのを見て「こりゃ頑張らねば」と焦ったり、「いいとこ見せよう」として自滅したり。自己コントロールのトレーニングの場としても役立つとうれしい。 コンサートの後、懇親会をし、最後にメンバーが入り交じってのジャムセッションをした。クラッシュとスイング・キッスの合同演奏による「A列車で行こう」でソロを回すなんて、なかなかない。３時間という長丁場のコンサートの後だったこともあり、セッションの時間は充分ではなかった。せっかく９グループもが集まるのだから、もっとじっくり時間を用意すればよかったかなあ、とちょっぴり思い残している。 |
ジャムセッション 記念写真  |
| ９月号 |
| 猪俣猛ドラムソロに涙 |
| ８月１８，１９，２０日の３日間、「今治ジャズタウン」が繰り広げられた。昨年しまなみ海道開通イベントのひとつとして誕生した「今治ジャズタウン」、今年は今治市主催で開催された。同市出身のミュージシャンの出演が多いのが特徴だ。村上俊二(P)、長野幸雄(P)、谷本久美子(Vo)、藤元忍(Tp)、それぞれ故郷で開かれるジャズフェティバルに胸躍らせての出演だったに違いない。 皮切りは室屋町のかねと食堂でサンシップのライブ。明治３０年から頑固に昔のままのスタイルで続けているかねと食堂に、彼らのうなる、叫ぶ、怒るジャズが合っていた。彼らには、あくまで自分たちのジャズを表現しようとする頑固な姿勢を感じる。２つの頑固が融合していい空間が創られていた。 ２日目は今治市公会堂で８グループが出演した。３０分はジャズをするにはちょっと物足りない。少しずつ延びて時間が押すところだが、オンタイムで終了した。これは素晴らしい。リハーサルが長引いて、開演が１５分ほど遅れたにもかかわらず、だ。実行委員の方々の適切な判断、強いリード、そして出演者の協力の気持ちが感じられた。結果、つい長くなりがちなアドリブが凝縮されていいものになった。 最終日は、いよいよ「ザ・キング」の登場だ。私は司会のお手伝いを仰せつかり、舞台袖で聴いた。５０年代、日本のジャズ黄金期にスターを経験したメンバーは、ダンディーで、音は美しく艶がある。長年の演奏経験から、とろけさせたり、引きつけたり、ワクワクさせる音のつぼを知り尽くしている人たちだ。リーダーの猪俣猛さん(Dr)が「聴いて下さっている皆さんには申し訳ないが、皆さんより演奏している私達の方が楽しんでいます」と話された通り、猪俣さんにはこのメンバーと共に演奏する喜びが溢れ輝いていた。 ラストナンバーだった。猪俣さんがジャズに取りつかれることになった曲「シング・シング・シング」。そして、猪俣さんがカーネギーホールで演るという夢をずっと持ち続けた曲。この夢は５年前に果たされた。思いのこもった、力みなぎるドラムソロを聴いているうちに胸がジーンとしてきた。ドラムソロで泣けるなんて、今だかってあっただろうか？。ドラムソロが終わり全員の音がガッと入ってきた瞬間に、堰を切ったように涙が流れ落ちた。 |
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| ８月号 |
| 今治から屋久島まで船内ライブ |
| 先月、豪華客船「ぱし ふぃっくびいなす」でジャズライブをする機会を得た。今治から屋久島への２泊３日のクルーズで「２デイズ・ライブ」だ。映画「タイタニック」や「海の上のピアニスト」のシーンを思い浮かべながら、胸ワクワクで乗り込んだ。「ぱし
ふぃっく びいなす」は日本の外航客船。現在７隻あるうちの１隻で、９８年に竣工された。まだ新しい船だ。中はまるで高級ホテル。ロビーには白いピアノが置いてあり、フィリピン人のピアニストが演奏していた。乗組員のほとんどはフィリピン人で、海外にいる気分。 早速、ライブの会場へ。４００人収容のメインラウンジはステージがあり、楽器もそろっている。広いダンスフロアがあって、そのグルリを取り囲むように客席がある。ゴージャスだ。 ジャズの他にも、６００人のお客さんが退屈しないよう、クルーズの夜はいろいろな催しで盛りだくさんだ。カジノ、カメラ教室、ワイン教室、英会話教室、押し花教室、映画、エステ等。これだけ選択肢があって、いったいどのくらいの人がジャズに来てくれるのかも興味があった。 演奏のメンバーは、松山でいつも演っている気心の知れた渡辺綱幸（Ｂ）と久保哲也（Ｄｒ）。軽くリハーサルをして、本番を待った。船はすべるように瀬戸内海を走る。海に沈む夕日は格別だ。陽が沈み、ライブの時間が来た。４００席のところに十数人のお客さんがいた。寂しい。やっぱりジャズはマイナーなんだなあ。しかも、ダンスフロアがあるので客席が遠い。でも、このゴージャスな空間でジャズのたっぷり演れるなんて滅多にないこと。お客さんが少ないことも気にせず、気がつくと夢中で演奏していた。夢中で演奏した理由がもうひとつある。豊後水道を抜ける辺りから船が大きく揺れ始めた。大きな船だから揺れないだろう、とタカをくくていたら、まっすぐに歩けないほど揺れた。集中していないと頭の中がふと空白になる。バランスが崩れて椅子から落ちそうになる。座って演奏するピアノとドラムはまだいいが、ベースの渡辺さんは足が浮くこと度々。大きな揺れが来ると、その度に３人が顔を見合わせた。 計５回のライブ。決してお客さんは多くなかったが、一曲一曲に温かい拍手をくださった。踊ってくださったカップルもいた。ジャズのスイング（揺れ）を楽しんでくださったようだ。船の揺れのせいか、英会話教室などは集まりが今ひとつだったと聞いた。催し物としては、ジャズライブはよかった方かな？ |
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